EFPEUM PRODUCCIONES C.A.

José Mauricio Odremán Nieto † (1926 - 2004): EFPEUM, Estructura Funcional para Encontrarse uno Mismo" sigue despertando la curiosidad de los Internautas

2010-02-02T08:11:00.003-04:30

Artículo del Libro "World Filmography, 1967", de Peter Cowie, que reseña la producción de EFPEUM

José Mauricio Odremán Nieto † (1926 - 2004): EFPEUM, Estructura Funcional para Encontrarse uno Mismo" sigue despertando la curiosidad de los Internautas

Felíz Día del Cine Venezolano, felíz día para sus trabajadores,!!!!!

2010-01-28T17:05:00.006-04:30

Artículos de prensa que reseñan actividad cinematográfica de Don Rómulo Gallegos

Tomados del ensayo del profesor e investigador del Cine Venezolano José Miguel Acosta Fabelo

http://av.celarg.gob.ve/GallegosMultiple/cinematografia.htm

En su cumpleaños número 112, y como decía mi maestro de montaje, José Garrido: "Que hablen bien, que hablen mal, pero que hablen!!!! a todos los trabajadores y trabajadoras de nuestro cine, les deseo un felíz día... a los vivos, y a los muertos de nuestro Cine...

Tal vez hoy es un buen día para recodar que los venezolanos tenemos una cualidad política, y una característica cultural que no tiene ningún otro país en el mundo: Somos la única nación sobre la tierra que ha tenido un Cineasta como presidente ( Don Rómulo Gallegos, Fundador de estudios Avila), así que tanto por nuestro pasado, como por nuestro presente, como por nuestro futuro, tenemos motivos de orgullo y alegría por nuestro cine

Estudios Avila films

Felíz día para nuesto Cine!!!

construye tu propio matte box... algunas opcciones

2010-01-16T13:49:00.004-04:30

Desde que obtuvimos nuestra primera PD 170.. y hasta que conseguimos nuestra primera cámara de alta definición, hemos soñado con poder conseguir accesorios para estas cámaras, para mejorar su óptica y filtraje de colores..

pero estos accesorios son díficiles de conseguir, costosos, y su importación trae el malestar colateral de es estar signada por la obtención del cupo "viajero" que actualmente está fuera de nuestro alcance, debido a que ingresamos en el nivel subcrediticio "G cuadrúple" , famoso por ser el el estadio habitual de Joe Chip, el técnico de mediciones protagonista de la Novela 'UBIK", del escritor de Ciencia Ficción estadounidense Phillip Dick.

Es por ello que hemos decidido a partir de este año, iniciar un proceso de fabricación de esas piezas mecánicas que puedan solventar problemas técnicos de manera artesanal... y una de ellas es el Parasol portafiltros, conocido profesionalemte por su nombre en inglés "Matte Box".. para ello nos hemos bajado el siguiente tutorial 'mattebox", elaborado por Daniel Schweinert
(e-mail: ilm1@gmx.de / www.jetsetmodels.info/news.htm), a quien agradecemos su aporte inestimable... y les invitamos a visitar su web, llena de ideas y planos para fabricar accesorios profesionales para ser utilizados por usuarios de "cámaras consumer o prossumer"
tutorial: make your own Matte Box

también les invitamos a estar pendientes de la publicación de otro tutorial en http://www.cinemacuteo.com una excelente propuesta para cineastas independientes:

Cuando el destino nos alcance:Soylent Green

2010-01-14T16:24:00.009-04:30

Soylent Green, una película de 1973. Una película de Ciencia Ficción dirigida por Richard Fleischer. Está basada en la novela de Harry Harrison de 1966 titulada ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio! (Make Room! Make Room!) (Wikipedia) Precedida por El Planeta de los Simios (1968), basada en la distopía homónima futurista de Pierre Boulle. Soylent Green comparte con "el Planeta de los SImios", algo más que el pesimismo sobre el futuro, ambas fueron protagonizadas Charlton Heston, quien era nuestro heroe de Ciencia Ficción distópica, hasta que el Iconoclasta de Michael Moore nos reveló su lado facho como presidente de la National Rifle Association(Asociación Estadounidense de Armas de Fuego).

Pero mucho antes de Bowling for Columbine, de Michael Moore, durante los últimos años de vida en este planeta de mi padre, cada vez que nos sentábamos a comer juntos en alguna de las buardillas en las que vivimos, recordábamos esa escena de Soylent Green en la que el polícia y el viejo bibliotecario se comen un pedazo de carne y se toman un traguito de Whisky.... y a mi padre y a mi se nos humedecían los ojos...recordando esta escena de la película...

Padre, una vez más la ciencia ficción devino de anticipación a vaticinio... tal parece que a los humanos la cosa se nos va a poner como Solylent Green...

hagan-sitio---hagan-sitio

Charla de postproducción para Cine, en la UCV

2009-11-21T19:43:00.013-04:30

Charla de Postproducción, Sala de Conciertos UCV, 20 de Noviembre 2009

El pasado viernes 20 de Noviembre, realizamos nuestro esperado evento" Charla de Postproducción para Cine, en donde mostramos, a manera de una relatoría, una síntesis bastante densa de lo aprendido en el Curso de mejoramiento de postproducción, dictado en Octubre de 2008 por el Postproductor Pedro de la Garza, en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México, y auspiciado por la Unión Latina.

Luego de realizar esta actividad del curso de mejoramiento profesional de postproducción, forje un compromiso de retransmitir un poco de esta información en una charla que fuese útil para Estudiantes, Cineastas, Productores, Postproductores y Funcionarios del Fomento CInematográfico, y tras varios intentos fallidos, por dion logramos realizar esta actividad con el apoyo de la secretaría de La UCV, y un grupo de estudiantes de la Escuela de Artes de la UCV, liderados en esta ocación poora la estudiante Lucía Dávila Issa, y quienes asumieron el reto de realizar una movida semana del primer festival de Cortos de la UCV.

Charla Postproducción para Cine, foto José Alirio Peña Zerpa del blog Cine100%VenezolanoEl amigo José Alirio Peña Zerpa, del blog Cine100%Venezolano, quien ya nos había acompañado previamente en nuestro cineforo sobre EFPEUM, de José Mauricio Odremán Nieto, nos hizo el honor de publicarnos nuevamente un reportaje essu blog, que recoge, nuestras opiniones del comienzo de la presentación, nuevamente: gracias!!!!

Artículo del blog Cine100%VENEZOLANO, de José Alirio y Claritza Peña Zerpa

Charla Post Postproducción Venezuela, material para descargar en scribd

Ejemplo de Ruta de postproducción del cortometraje "Polvo en el Viento" postproducido durante el curso de mejoramiento profesional del CCC

Como complemento de esta publicación, republicamos un material de apoyo que recibimos en nuestro curso de mejoramiento profesional de postproducción:

Comparativa de Cámaras de CInealta
Comparativa de cámaras Cinealta: Colombia, 2008

Paso a Paso Cinema Tools Cinematoools, como capturar material
Cinema Tools 3 Ultimo Cinematools, continuación

Tarjeta de Video, Black Magic DeckLink HD Extreme
Unidad de captura y conversión de Video, con capacidad
2k
HD:4:4:4
HD:4:2:2
SD
DV.

ahora con drives para Mac OSX FCS, Premier
y pueden revisar más detalles en su web:
Black Magic decklinkHDextreme
(http://www.blackmagic-design.com/products/decklinkhdextreme)

Un agradecimiento especial al maestro Pedro de la Garza, y al resto del
equipo del CCC y los compañeros latinoamreicanos
que participaron en esta actividad!!!

para todos y todas un saludo grande desde Venezuela.
Jesús Odremán

Teaser Documental "EL HOMBRE ONÍRICO"

2009-11-18T18:14:00.005-04:30

tras la realización de la charla "Efpeum, Primera película de Ciencia Ficción de Venezuela", les presentamos el primer "Teaser" o avance del Documental "El Hombre Onírico" Decado a la memoria de José Mauricio Odremán Nieto (1926 - 2004†) y de sus amigos

Posteriormente presentaremos nuestro reportaje sobre la charla realizada en el auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UCV:
EFPEUM

Cine - foro :EFPEUM PRIMERA Película de Ciencia Ficción de Venezuela

2009-11-16T05:40:00.001-04:30

En el Marco del Primer Festival de Cortos de la UCV presentamos el Cineforo: EFPEUM, Primera película de Ciencia Ficción de Venezuela. Dictado por Jesús Odremán, hijo de José Mauricio Odremán Nieto (1926 - 2004†)

Y como ocurre con todas la cosas relacionadas con José Mauricio Odremán Nieto, este evento ya se anuncia cargado de Poesía, porque se realizará en el auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UCV, locación en donde comienza, hace más de 40 años, la trama de esta película...

Wikipedia alberga infornación sobre EFPEUM: "Estructura funcional para encontrarse uno mismo". Película venezolana dirigida por Mauricio Odremán en el año 1965. Considerada la primera película de ciencia ficción del cine venezolano[1
(http://es.wikipedia.org/wiki/EFPEUM)

Efpeum fue importante para la historia del Cine Venezolano, no solo pr tratarse de uno de los primeros cortometrajes que tocan el género de la Ciencia Ficción en Venezuela (de hecho, es la primera película que se estrena con el anuncio de que se trata de 'El Primero Film de Ciencia Ficción de Venezuela"), sino porque es la primera realización de una de las primeras Cooperativas dedicadas al ramos cinematográfico en Venezuela, LA COOPERATIVA COOFILVEN, asociación de realizadores que comenzó sus pasos con la presentación del Cortometraje EFPEUM, y que según la opinión de uno de los miembros de esta Cooperativa el cineasta Tony Rodríguez," Sirvió para impulsar el trabajo profesional de muchos realzadores. Entre ellos, cabe destacar que un día el hoy famoso Julio César Mármol, tras ver una proyección de EFPEUM anunció que el quería trabajar con el equipo de la Cooperativa COOFILVEN, y esto resultó en la Producción del Largometraje LOS DÍAS DUROS por parte de la Cooperativa como un servicio profesional para este realizador... y este largometraje es conocido hoy como un referente histórico de la cinematografía nacional. Sin embargo, esta no es la misma suerte de la Cooperativa COOFILVEN... ni del cortometraje EFPEUM.

Los invitamos a participar en este Cineforo, en el que mostraremos algunos materiales producto de nuestra investigación para la realización del Documental "El Hombre Onírico", dedicado a la memoria de José Mauricio Odremán Nieto". Y que nos permiten afirmar sin duda que EFPEUM es la primera película de Ciencia Ficción de Venezuela.

Cronograma del Cineforo

Proyección del filme de 40 minutos y luego estará Jesús Odreman acercando al espectador a las nociones de ciencia ficción y contestando preguntas.
También mostraremos escenas fotos y entrevistas del documental 'EL Hombre Onírico" Dedicado a la memoria de José Mauricio Odremán Nieto

Lugar: Auditorio de la Facultal de Arquitectura de la UCV
Fecha: Martes 17 de Noviembre de 2009
hora: 1:00 pm
más información:
Anuncio en Facebook de Este Evento:
http://www.facebook.com/event.php?eid=317984795474&ref=mf

Pueden visualizar EFPEUM por aquí:
http://www.archive.org/details/Jos_MauricioOdremanNietoEFPEUM_Estructurafuncionalparaecontrarseunomismo_

Charla de Postproducción, en el marco del primer festival de Cortos de la UCV

2009-11-16T04:56:00.010-04:30

La Cooperativa El Perro Andaluz 101 RL y Efpeum Producciones C.A. y la Escuela popular de Medios Audiovisuales Mauricio Odremán les invitamos a participar en la primera CHARLA Sobre Postproducción profesional para Cine que se realizará este viernes 20 de Noviembre de 2009 a las 9:00 am en la sala de Conciertos de la UCV. en el marco del Primer festival de Cortos de la UCV.

A continuación les comentamos el diseño curricular de esta actividad

Justificación:

La popularización de la tecnología de la computación para uso personal ha permitido que una gran cantidad de usuarios de computadores personales consideren que pueden realizar desde sus hogares el trabajo de la edición o el montaje de una película.

En nuestro país muchos realizadores intentan postproducir sus obras audiovisuales de este modo, sin saber si cuentan con el conocimiento y la tecnología apropiados para lograr su objetivo, debido a la falta de capacitación apropiada, o porque no consideran los aspectos de lapostproducción de manera apropiada. Por otro lado, el proceso de postproducción posee en sí mismo profundos niveles de complejidad, que pese a que deberían ser considerados durante el diseño de producción de un proyecto cinematográfico, a veces no son tomados en cuenta sino hasta que culmina el rodaje, y por tanto, al iniciar la postproducción se transforman en problemas de difícil solución que impiden terminar exitosamente las películas en nuestro país.

Gracias a la Unión latina, recibí una beca para estudiar mejoramiento de Postproducción para Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica de Ciudad de México, actividad que se realizó en Octubre de 2009, y quisiera compartir un poco de los conocimientos adquiridos en esta actividad, con el objeto de generar los elementos necesarios para encarar las nuevas tecnologías enfocadas al cine y apoyarnos en ellas para crear un producto final de calidad y entender que el mundo digital solo es una herramienta más, para contar historias…

Pero también deseo impulsar a todos los actores involucrados en este proceso de postproducción para cine a aunar esfuerzos para investigar, y trabajar para mejorar el funcionamiento de un área que depende, en gran medida, del acceso y uso de tecnologías que aún no producimos en nuestro país.

Objetivo General (tentativo):

Familiarizar a los participantes con el manejo de los principios, conceptos y procesos de postproducción para cine para el mejoramiento del diseño e implementación de los flujos de trabajo en este área.

Contenidos:

• ¿Qué es y en qué consiste la Postproducción para cine?
• Diferencias entre montaje, edición y postproducción o ¿Desde qué momento se incorpora el Postproductor al equipo de trabajo de una película?
• Diseño de flujos (rutas) de trabajo en postproducción o Criterios a tomar en cuenta
• Formatos de registro y sus particularidades en el diseño de flujos de trabajo:
• Cine (16 y 35 mm)
• Video digital
• HDV
• HD (real)
• La ingesta (digitalización) del material y sus distintas modalidades según el flujo de trabajo
• Los equipos técnicos y el flujo de trabajo o Requerimientos de equipo en cada una de las fases (La situación ideal) o Nuestras realidades venezolanas en función de equipos y presupuestos
• Recomendaciones para la compaginación, el montaje, edición y mezcla de sonido.
• El proceso de corrección de color según los distintos flujos de trabajo.
• El proceso final de laboratorio, recomendaciones sobre: o Sonido para cine o Impresión de la película según el flujo de trabajo.

Les invitamos cordialemente a particiar en esta actividad gratuita, y la invitación es extensiva a instituciones del interior del país que desen realizar esta actividad.
más información por el correo elperroandaluz101@gmail.com
Contacto: Jesús Odremán 04166217611

La Guerra de los Mundos comienza hoy, 30 de octubre

2009-10-30T08:16:00.005-04:30

Hace 71 años, el Cineasta Orson Welles cambió la manera de entender a los medios de comunicación. cuando en su programa radial del "teatro Mercurio", bajo el sello de la CBS, transmitió su adaptación a programa radial de la Novela de Ciencia Ficción del Escritor H.G. Welles "LA Guerra de los Mundos". Orson Welles encabezó la narración de esta adaptación, dramatizada a manera de "Noticiario", y el efecto que produjo en su enorme y fiel audiencia fue impresionante, tanto que aun hoy en día, se estudia en cientos de escuelas y centros de investigacion de la comunicación, como referente importante que refleja, de manera ineluctable, el PODER DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, sobre el espectador.

Pueden ver una crónica y reseña super completa de este hecho histórico comunicacional en el artículo de Wikipedia : http://es.wikipedia.org/wiki/La_guerra_de_los_mundos_(radio)

Y pueden escuchar la transmisión original de Orson Welles de 1938 por aquí:
http://radioamerica.podomatic.com/enclosure/2006-10-27T11_37_30-07_00.mp3

El año pasado, la sociedad astronómica Urania realizó una adpatación de la transmisión de Orson Welles en Español, de la que pueden enterarse por aquí:
http://uraniaguerradelosmundos.blogspot.com/

hoy, 30 de Octubre de 2009, recordamos esta acción sin precedentes en la historia de la comunicación de masas, a cargo del genio Cinematográfico de Orson Welles, con la inspiración del fabuloso genio literario de H.G. Welles, y se la dedicamos a todos aquellos que, todavía en los albores del tercer Milenio, se preguntan sobre el verdadero poder de los medios de Comunicación.

Aprovechamos esta oportunidad para invitarles a dosfrutar de las informaciones sobre el inminente estreno de nuestro primer cortometraje LA VOZ DE LAS PALABRAS, en el blog de nuestra cooperativa hermana El Perro Andaluz 101 RL: http://elperroandaluz101.blogspot.com

Ovni en San Antonio de los Altos, y comentarios de un presentador sobre Venezuela, Richie Ray, la Salsa y jesucristo

2009-10-23T08:37:00.003-04:30

Recientemente, encontramos este video que da cuenta del avistamiento de un ovni en San Antonio de los Altos. Y sospechamos que esta visita y merodeo de estos supuestos a si mismos extraterrestres, guarda relación con los trabajos que adelantamos para el establecimiento de la Quinta Dimensión.
http://www.youtube.com/watch?v=-6luT_dvyG0

Agradecemos al amigo projecterjov por la publicación de este material único en Youtube. Y por permitirnos encontrar esta pista inquívoca de que la Quinta Dimensión, ya genera espectativa entre los viajeros cósmicos que visitan la tierra en sus naves espaciales, con fines inciertos:

A los extraterrestres que merodean San Antonio de los Altos buscando las coordenadas de la Quinta Dimesión, les dedicamos esta canción de Ricardo "Richie" Ray y Boby Cruz: "Agúzate" . con su respectivo video de Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=nYmqnVRkBuU

Siento una voz que me dice agúzate
Que te están velando
Siento una voz que me dice agáchate
Que te están tirando.

Y yo pasaría de tonto si no supiera
Que uno tiene que estar mosca por donde quiera
Y es por eso que yo digo de esta manera
Que este individuo no sabe en que se metió.

Siento una voz que me dice agúzate
Que te están velando
Siento una voz que me dice agáchate
Que te están tirando.

Y yo pasaría de tonto si no supiera
Que uno tiene que estar mosca por donde quiera
Y es por eso que yo digo de esta manera
Que este individuo no sabe en que se metió.

Siento una voz que me dice agúzate que te están velando
Ooh, siento una voz que me dice cuidao que te están velando
Oye esa voz siempre me dice cuidao que te están velando
Oye esa voz siempre me dice cuidao que te están tirando.
Agúzate que te están velando
Pero yo no me escondo del diablo
Porque yo soy buena gente.
Agúzate que te están velando
Que yo me voy domitingo talango como persona decente
Agúzate que te están velando
Poron amon me está diciendo cuidao
Que te están velando
Agúzate que te están velando
Oues esa voz siemrpe me dice agáchate
Que te están tirando.
Agúzate que te están velando
Yo siento una voz que me dice Cuidao que te están velando.
Agúzate que te están velando
Oye agúzate me dicen
Mira que te están velando
Agúzate que te están velando
Oye pero esa gente no sabe, oye, que yo tengo un santo
Agúzate que te están velando
Agúzate mira que una voz me está diciendo
Cuidao que te están velando.
Agúzate que te están velando
Poron la voz siemrpe me dice
Huye que te están cazando

Agúzate que te están velando:

http://www.youtube.com/watch?v=nYmqnVRkBuU

Aprovechamos la oportunidad también para invitarles a visitar nuestro blog de nuestra empresa hermana, la Cooperativa El Perro Andaluz 101 RL , en el quep odrán encontrar toda la información reltiva al inminente estreno de su más reciente producción, el cortometraje LA VOZ DE LAS PALABRAS.

http://elperroandaluz101.blogspot.com

Día del ambiente: Primera Producción en la Quinta Dimensión!!!!

2009-06-02T09:58:00.013-04:30

Trabajando con nuestros amigos de la Fundación Kioto, realizamos nuestra primera producción (con su posproducción) en la quinta Dimensión.

"Corín Tellado", nuestra aprendíz de montaje aprovechó para iniciarse en las ártes de la asistencia de iluminación en campo

gracias a los amigos de la Fundación Kioto por acompañarnos en la quinta Dimensión, en el día del ambiente... y por enseñarnos un poco más de como vamos a salvar este planeta de nosotros mismos...

Felíz cumpleaños, MATRIX

2009-03-31T21:56:00.002-04:30

Matrix cuemple 10 años en nuestra Psique.
(gracias por la info a Blogacine)

Hallazgo del Cartel original de la Película EFPEUM (estructura Funcional para encontrarse uno mismo)

2009-01-26T21:42:00.014-04:30

En uno de estos frios dias de Enero acudimos nuevamente a reunirnos con el Cineasta Tony Rodríguez, quien nos hizo entrega de un incunable documento: se trata de un cartel original de promoción de EFPEUM ( estructura funcional para encontrarse uno mismo), que rescató de algún misterioso nicho de la memoria

Este hallazgo nos aporta nuevas pistas sobre la realización de el mediometraje EFPEUM.
debido a que su propio cartel de promoción ya anuncia que se trata de la primera película de ciencia Ficción de Venezuela:

Este documento significa una prueba más de que, efectivamente, EFPEUM fue considera como la primera película de ciencia ficción de Venezuela desde su propio estreno por su realizador, y por los miembros de su equipo de realización: los socios de la Cooperativa COOFILVEN.

Nuestro amigo tony Rodríguez,junto a su esposa,
quien también participó en la película, como extra en una secuencia:

Agradecemos a nuestro amigo Tony Rodríguez, y a su señora esposa, por este fabuloso aporte a la investigación de nuestro documental

El Hombre Onírico: encuentros cercanos del segundo tipo

2008-12-27T07:31:00.007-04:30

A comienzos de Diciembre de 2008, recibimos un nuevo estímulo para continuar ocn la realización del Documental "El hombre Onírico": Se trata de l original en formato Hi-8 de la entrevista que la Directora Andrea López realizó a Mauricio Odremán para su Documental: "Los Olvidados del Clemente". Anteriormente ya habíamos recibido de esta realizadora esta enrtrevista en una copia VHS, y como ya habíamos comentado en otro post, esto marcó la primera pauta para la realziación del Documental...

Y en vista de esta intención, Andrea ofreció entregarnos el original de su entrevista, junto con otros Documentales y fragmentos de películas de Clemente de la Cerda, como lo son: el Documental Carahumacas completo, fragmentos de "La Carga" (Guión y Asistencia de Dirección de Mauridio Odremán), fragmentos del Cortometraje 'Sin Fin", y otros de 'El rostro Oculto". Y gracias a la conjunción de estos materiales con una tarea audiovisual que mi hija, Camila Odremán rey, debía realziar en la escuela, obtuvimos una cámara hi 8 Digital- que no teníamos- y con la que pudimos realizar la ingesta del cuerpo de la entrevista desde su casette original hasta nuestra computadora.

Esta entrevista es muy importante, no solo por el hecho de ser el último testimonio audiovisual que dejó Mauricio Odremán antes de cambiar de estado, sino que además, marca una guía para comprender una relación simbiótica entre cineastas...

Rosa Ana manrique, mi madre contempla la imagen de
la entervista del que fue una vez con compañero, Mauricio Odremán
...Y tal vez aproximarnos al trasfondo metafísico desconocido de Clemente de la Cerda, pero que de seguro, era el puente de comunicación entre Clemente, Mauricio y el Actor y Productor Samuel Roldán, tomando en cuenta que tanto Samuel como Mauricio eran a su vez, maestros iniciados de diversas ciencias y ártes metafísicas.

hoy traemos la noticia de un contacto con Mauricio Odremán, cas cinco años después de su fallecimiento, y esta vez la puerta de comunicación es la pantalla de nuestra seudo manzanita.

En lo personal esta experiencia no es novedosa para, ya que recuerdo el especial interés que Mauricio Odremán, mi padre, siempre manifestó por los portales Dimensioales, por la trasnfiguración, la consustanciación, la transustanciación, y cualquier otro mecanismo que permitera el cambio de estado del alma para aumentar su conocimiento de la creación de Dios y sus secretos, y por ello, no descarto la posibilidad de que más que la imagen... un fragmento del espíritu de Mauricio se encuentre en estos momentos escrito en lenguaje binario en las profndidades de mi computadora... preparado para aportar su propia visión a este documental.

EL HOMBRE ONÍRICO: comienza el rodaje del documental sobre el cineasta José Mauricio Odremán Nieto (1926-2004)

2008-12-06T16:04:00.020-04:30

Amanece en Maracaibo, estado Zulia, primera semana de Diciembre del 2008.

Con el fin de entrevistar al cineasta Ivork Cordido, quien desde hace más de 20 años reside en esta ciudad, y se desempeña como profesor universitario en LUZ. la documentalista Blanca Rey y mi persona nos desplazamos hasta esta ciudad, dentro de las actividades de producción del documental autogestionado "El Hombre Onírico", dedicado a la obra cinematográfica de José Mauricio Odremán Nieto (1926 - 2004)

Entrevista a Ivotk Cordido, en su casa en Maracaibo, estado Zulia
Este realizador posee una larga trayectoria como documentalista, y a parte de la amistad, lo une a Mauricio Odremán el recuerdo de un cortometraje: "Relatos de Tierra Seca", obra compuesta de tres historias de Ivork Cordido, y en una de ellas actua Mauricio Odremán Nieto.

Y nos contaba Ivork que uno de los fragmentos de su película "Relatos de Tierra Seca", surge de una conversación con Mauricio Odremán en un cafetín, en el que le refirió una leyenda de su infancia sobre despiadado general a caballo, y una mujer que se aferra a sus botas suplicando por la vida de un ser querido. Ivork inmortalizó esta leyenda en uno de sus relatos cinematográficos, y le dió el personaje del general al propio Mauricio Odremán:

Mauricio Odremán, interpretando un personaje
en el cortomotraje "Relatos de Tierra Seca" de Ivork Cordido.
La Cineasta Andrea López, registró los testimonios de Mauricio Odremán en el marco de la realización de sui documental "Los Olvidados de Clemente",

Mauricio Odremán, entrevistado por Andrea López para su
Documental "Los Olvidados de Clemente"

Y luego de la desaparición física de Mauricio Odremán, esta amiga nos cedió el material bruto de su entrevista, y se trataba de la última entrevista realizada a Mauricio Odremán Nieto, y desdicada a su experiencia con el Cine Venezolano, y en particular, de su relación de amistad con el cineasta Clemente de la Cerda... Esto fue lo que nos dió el punto de partida de este documental... Por Ello, aprovechamos este espacio para agradecer nuevamente a la realizadora Andrea López, por su solidaria y generosa contribución.

Entre la lista de entrevistados hasta ahora, contamos con la participación de verdaderos pioneros de nuestro Cine Nacional, que lucharon por producir Cine casi sin medios ni financiamiento en una época llamada por el propio Ivork Cordido como la época de EL CINE HEROICO DE VENEZUELA- y uno de estos cineastas fabulosos es el Camarógrafo, Montador, y Compagiinador Tony Rodríguez, quien nos encontró por internet, un día en que buscaba información sobre Cine Venezolano y dió con nuestro blog.

Tony Rodríguez, entrevistado en el Estudio de Mauricio Odremán Delgado
En la entrevista, el Cineasta Ivork Cordido nos contó que
Tony Rodríguez también realizó la compaginación de RELATOS DE TIERRA SECA
Tony Rodríguez es Director de Fotografía y compaginador del cortometraje EFPEUM, dirigido por José Mauricio Odremán Nieto, y también participó en el largometraje LOS DÍAS DUROS, dirigido por Julio Cesar Marmol. Tony nos contaba en su entrevista que un día le presentaron el cortometraje EFPEUM al Señor Marmol, y este dijo que que quiería realizar un largometraje con la estética visual de ese cortometraje

Y pese a que no le gusta aparecer frente a las cámaras -aunque tiene más de 50 años tras ellas, como el propio Mauricio Odremán Nieto- nos contó anécdotas importantes sobre la COOPERATIVA COOFILVEN, que produjo el cortometraje EFPEUM y el largometraje LOS DÍAS DUROS, de Julio César Marmol.

También contamos con el testimonio de Mauricio Odremán Delgado (hijo) quien nos relató algunos episodios de su infancia y juventud, relacionados con la trayectora cinematográfica de Mauriicio Odremán Nieto.

Mauricio Odremán Delgado, en su estudio de
Producción de su miniserie "Bolívar Niño"
Ya en el año pasado, y durante la producción de la primera temporada de nuestra Serie de Reportajes Documentales sobre Historias de tradición Oral "La Historia que Cuenta mi Pueblo", dirigida por Blanca Rey, contratamos al Productor Victor Gómez para que nos ayudara con la producción,

El amigo Victor Gómez, productor Venezolano en la Playa "La Caranta" de Pampatar, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta
pero nuestro verdadero objetivo era tener la oportunidad de entrevistarle en una playa de pescadores, Playa la Caranta de Pampatar, y allí nos refirió algunas de sus anécdotas como productor de Mauricio Odremán Nieto, a quien acompañó en diversos proyectos de cine comercial y publicitario tales la serie "Cadafe" y algunos capítulos de "Viajando con Polar". Victor gómez también participó en el unitario "Las Muñecas de Reverón" dirigido por Rafael Gómez, y protagonizado por Mauricio Odremán Nieto, y con textos del propio Mauricio Odremán y Victor Gómez.

Mauricio Odremán encarna al pintor Reverón en el unitario
"Las Muñecas de Reverón" de la televisora Nacional Canal 5
Y otro amigo que ya nos prestó tu testimonio para este Documental es el escritor Enrique De Armas, quien también acompañó a Mauricio Odremán durante su paso por la Televisora Nacional , canal 5 y canal 8.

Enrique De Armas, entrevistado durante la producción de nuestro reportaje "El Quijote de Caracas" de la primera temporada de nuestra Serie "La Historia que Cuenta mi Pueblo"
Todavía nos falta mucho para tener un panorama claro sobre la obra de Mauricio Odremán Nieto, y su participación en la historia de nuestro Cine Venezolano. El Camino es muy duro, porque los documentos y las propias obras cinematográficas se han extraviado en la falta de memoria de nuestro pueblo.

Artículo de Mauricio Odremán, en su faceta de periodista
Pero con la mejor de las voluntades saldremos a buscar los restos del naufragio de nuestro Cine Heroico, para que nuestras generaciones futuras comprendan que hubo toda una genración de artistas y productores cinematográficos que hicieron todo lo posible por hacer Cine independiente, experimental, de Vanguardia y autogestionario en Venezuela,

...Antes de lo que algunos han llamado "La Edad de oro del Cine Venezolano", nombre del Documental de Sergio Marcano y el Sr. Phillip Toledano que retrata la obra de la generación que sucede en la Historia de nuestro Cine a estos Heroes anónimos y olvidados de nuestra historia...

VIDEOGRAFÍA DE BLANCA REY EN VENEZUELA: Videografía Profesional de Blanca Rey

2008-11-29T22:54:00.000-04:30

VIDEOGRAFÍA DE BLANCA REY EN VENEZUELA: Videografía Profesional de Blanca Rey

Curso de Perfeccionamineto Profesional en postproducción

2008-11-08T22:09:00.005-04:30

Saludos desde Venezuela!

Gracias a la Unión Latina, durante el mes de Octubre del 2008 estuve en México DF, participando en un Curso de Mejoramiento Profesional en Postproducción de Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica, ubicado en el Centro Nacional de las ártes, en Churubusco.

Este curso fue impartido por el Postproductor Pedro de la Garza, con la colaboración de Profesionales del Montaje y la Postproducción cinemagtográfica que trabajan en México DF....
Aquí dejo un Slide Show de mi registro fotográfico de esta actividad.

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A continuación, Fotos del Curso de Mejoramiento Porfesional de Postproducción

Curso de Mejoramiento Profesional en Postproducción, Centro de Capacitación Cinematográfica

El maestro Alejandro Jodorowsky

2008-09-22T00:22:00.008-04:30

Cineasta insuperable, que hubiera hecho una versión mucho más densa de aquella "Duna" producida por Dino de Laurentis y posteriomente dirigida por Davis Linch.

Uno de los Storyboard producidos por Moebius (jean Giraud) para la versión de "Dune" de Frank Herbert que hubiera dirigido Alejandor jodorowsky. Se dice que la música de esta obras hubiera estado en manos de pink Floid
Alejandro jodorowsky es hoy en diá uno de los representantes más extravagantes del cine fantástico latinoamericano.

"El topo", de Alejandro Jodorowsky

Santa Sangre, de Alejandro Jodorowsky
Pero Alejandro Jodoroswky es mucho más que eso: Guionista inaudito, antiguo socio del gran Moebuis... y que también trabajó con el maestro Juan Jimenez, Cadelo, y un nutrido número de soñadores del futuro... Investigador de la pantomima, inventó la psicomagia, como una técnica práctica de trascender los estados de la percepcción y la existencia, y aunque muchos de nosotros los mortales tal vez no tengamos el guaramo de seguir ese ritmo desenfrenado y totalmente honesto del maestro Alejandro Jodorowsky, eso no hace sino aumentar el gusto por la percepcción de sus obras, surrealistas, hiperrealistas, maravillosas, verdaderas, honestas, timadoras, malandras, únicas...

...y como lo he comentado alguna vez, ¿siempre sueño con las posibilidades atómicas de que mi padre, Mauricio Odremán hubiese tenido la oportunidad de conocer a Jodorowsky... o visceversa... Quizas, jodorowsky hubiera tenido una palabra de admiración por EFPEUM... cómo una vez se la escuché al maestro Luís Britto García... ya cuando había apagado la cámara después de una hermosa entrevista.

En homenaje a mis maestros, en este tránsito solemne por la realidad colectiva... aquí dejo este comentario humilde.

libros libres musica libre: 16 libros de Arturo Pérez Reverte, para bajar gratuitamente, en formato PDF.

2008-09-20T14:10:00.000-04:30

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Saludos desde Venezuela!

libros libres musica libre: Todo Pepe Carvalho digital.

2008-09-20T14:09:00.000-04:30

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VIDEOGRAFÍA DE BLANCA REY EN VENEZUELA: Videografía de Blanca Rey

2008-09-11T14:44:00.000-04:30

VIDEOGRAFÍA DE BLANCA REY EN VENEZUELA: Videografía de Blanca Rey

Una Proyección de E.F.P.E.U.M. de Mauricio Odremán, 40 años después de su estreno

2008-08-19T11:25:00.001-04:30

La Película E.P.E.U.M. (Estructura Funcional para Encontrarse uno Mismo) de José Mauricio Odremán Nieto, es una joya del Cine Venezolano de la década de los 60, no solo por su temática fantástica de y Ciencia Ficción-la primera película de este género producida en Venezuela por Venezolanos- Sino porque esta película puede ser enmarcada en el espíritu de las vanguardias transformadoras, que en Latinoamérica y en Venezuela también se vieron reflejadas en lo político, en lo social, y por supuesto en lo cultural.

recientemente recibimos una amable invitación de los miembros del Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE),
quienes organizan el evento:

“Revolución y representación en el cine latinoamericano moderno” (2do. Ciclo)

En el que realizarán la primera proyección de la película E.F.P.E.U.M. tras 40 años de lo que podría llamarse exilio cultural y olvido...

Agradecemos por esta vía el interés que esta Rara Avis del Cine Venezolano ha despertado en ese grupo de investigación, y en especial, a la Lic. Ana Laura Lusnich, y al Sr. Javier Campo, quienes amablemente nos han invitado a paticipar en la proyección de esta película Venezolana rescatada del olvido

Les dejamos la invitación al ciclo de Cine; “Revolución y representación en el cine latinoamericano moderno” (2do. Ciclo)

"Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE)
Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano
Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Buenos Aires
Presentan
“Revolución y representación
en el cine latinoamericano moderno”
(2do. Ciclo)
El ciclo propone una interrogación sobre una época convulsionada en la historia política de América latina utilizando a su cine como hilo conductor, desde sus modos de representación hasta sus tópicos. La idea general de la presente muestra es postular una sincronía entre ciertos procesos históricos revolucionarios y la adopción de determinados modos de representación inscriptos en la modernidad cinematográfica del cine latinoamericano, en lo que respecta a la experimentación con el lenguaje, los registros y los géneros. El ciclo se organiza sobre dos ejes temáticos que podrían condensarse en las siguientes preguntas:
¿Qué imágenes generaron los cineastas latinoamericanos respecto al palpitar revolucionario de la región durante las décadas del ’60 y ‘70?
¿De qué forma los cineastas latinoamericanos aprehendieron y elaboraron ciertos modelos de la modernidad cinematográfica como una actividad revolucionaria transformadora y eminentemente política en la historia del cine del subcontinente?
Representaciones de la revolución
*Martes 12 de agosto 19 hs.:
La primera carga al machete (1969, Manuel Octavio Gómez, Cuba)
*Martes 19 de agosto 19 hs.:
El coraje del pueblo (1971, Jorge Sanjinés, Bolivia)
*Martes 26 de agosto 19 hs.:
Me Gustan los Estudiantes (1968, Mario Handler, Uruguay)
Carlos: Cine Retrato de un caminante en Montevideo (1965, Mario Handler, Uruguay)
Elecciones, 1969 (Mario Handler y Ugo Olive, Uruguay)
Liber Arce, Liberarse (1969, Mario Handler y Ferruccio Musitelli, Uruguay)
Revoluciones en la representación
*Martes 2 de septiembre 19 hs.:
Tres tristes tigres (1968, Raúl Ruiz, Chile)
*Martes 9 de septiembre 19 hs.:
Alianza para el progreso (1971, Julio Ludueña, Argentina)
*Martes 16 de septiembre 19 hs.:
EFPEUM (1967, Maurice Odreman, Venezuela)
Agarrando Pueblo (1977, Luis Ospina y Carlos Mayolo, Colombia)
La actividad se llevará a cabo en el auditorio del Espacio Tucumán, ubicado en la calle Suipacha 140.
Entrada libre y gratuita
Agradecemos especialmente a
Espacio Tucumán
por el gran apoyo brindado a esta iniciativa"

Reflexiones sobre el arte de la crítica, el oficio del montaje cinematográfico... y las quinielas

2008-07-27T21:22:00.002-04:30

La siguiente reflexión la dejé botada en un post del blog Blogacine, en un artículo en el que un comentarista venezolano que allí participa escribió unas opiniones que descalifican a unas personas y sus trabajos, y por ello obtuvo un justo y respetuoso comentario de reproche por parte del dueño del espacio... que fue rebatido por el comentarista...

"Creo que una de las cosas que podemos rescatar de un maestro de la crítica, como lo fue el fabuloso escritor Oscar Wilde, es que si al criticar, perdemos el sentido del humor, expresado en el cinismo de mayor agudeza e ingenio del que se disponga…irremediablemente echamos a perder el juego de la crítica. Por otro lado, un cínico extremado es insoportable …

Un crítico pierde legitimidad si al pretender de manera obstinada demostrar con argumentos la banalidad de un acontecimiento, utiliza recursos banales en su discurso -Y esto es como aquel mensaje de “infinito reintento en pausa”, que me decía aquel vetusto terminal de computadora en el que inutilmente intentaron enseñarme lenguaje “Basic” en mis clases de computación de bachillerato- y si persiste en su afán, irremediablemente hundirá su arte crítico en el gris y lamentable fondo del aburrimiento.

Sin embargo, hoy en día la banalidad es un término en exceso subjetivo. Y esto lo demuestra mi propia referencia a un suceso de mi pasado bachillerato. Porque ese suceso que para mi representa una clara referencia Zen expresada urgente y accidentalmente por un atribulado terminal de computadora… para cualquier lector paciente de este monólogo interminable puede que no signifique más que otra pendejada de Jodremán… sin darle mayor importancia… Así es a vida, las mejores cosas pasan en el interior de nuestro cráneo, y el chiste de esto está en sacarlas con estilo para mostrarlas a los demás.

Y aplicando este relativismo trasnochado al concepto de la crítica cómo arte. Creo que para comprender el fondo de esta idea, podemos hacer un ejercicio de comparar en nuestro ámbito el oficio del crítico con el del montador cinematográfico:

1.- Si bien es cierto que sin la crítica , la obra cinematográfica corre el riesgo de pasar desapercibida… también es cierto que una crítica frívola e insensible puede mandar una película a la mierda. De igual modo… Un excelente montaje es aquel que pasa totalmente desapercibido -según mi maestro de montaje, el viejo José Garrido †- y un mal montaje también puede mandar una película a la mierda.

2.- Los Directores odian a los críticos cuando rebanan sus obras… tanto como odian a los montadores cuando rebanan sus obras en la sala de montaje. Esto nos lleva a pensar que el oficio de crítico y el de montador, si se ejerce como debe ser, implican de algún modo ser una especie en extinción. Al final de las cuentas… solo se mantendrán activos aquellos críticos o montadores que no sean tan agrios para sus directores o productores…

Se me ocurren otras cosas graciosas con las que se puede comparar el oficio del montador con del de criticador… sin embargo, con el ánimo de no extender este modesto comentario hasta el límite del aguante de los lectores, concluiré momentáneamente que lo mejor que puede hacer un crítico en vez de criticar… es dedicarse por un tiempo determinado al oficio del montaje cinematográfico. Es decir, dedicarse al arte de la crítica a sus anchas y un con una sistematización del procedimiento basada en el más puro lenguaje cinematográfico con la comodidad -tal vez despreciado por el Ego del crítico- del anonimato, protegido por el secreto profesional de una sala de edición. Por otro lado, si el crítico es fiel a sus principios, lo más interesante será entonces realizar una quiniela, para ver cuanto tiempo sobrevive...."

Los invitamos a seguir la secuiencia de este diálogo, qe tal vez nos permita comprender el factor humano implicado en la refexión que en Venezuela se hace sobre el cine ...

...humano, demasiado humano.

EFPEUM: Estructura Funcional para Encontrarse uno Mismo. Una película de José Mauricio Odremán Nieto

2008-07-13T10:27:00.001-04:30

Ficha técnica
Dirección y Guión : Mauricio Odreman
Protagonistas: Samuel Roldán, Bertha Mantilla, Carlos Guerrero
Actuaciones Especiales: Conjunto Juvenil "Los Sigmas", y el Perro "Azabache"
Dirección de Fotografía: Tony Rodríguez
Montaje: Antonio de la Rosa
Dirección de Arte: José Antonio de la Guerra
Música: Manolo González
Producción: Carlos Guerrero
Producción General : Coofilven

Otras referencias:

En el cuarto aniversario de la desaparición física del realizador venezolano José Mauricio Odremán Nieto, los invitamos a disfrutar de esta rara avis del cine Venezolano, ya que, presumimos que se trata, no solo de una película de vanguardia en nuestro cine, por su mecanismo de realización y tratamiento narrativo ... Sino que sostenemos que EFPEUM, Estructura Funcional para encontrarse uno Mismo es la Primera Película del Género de Ciencia Ficción de Venezuela. De este Film, su realizador José Mauricio Odremán Nieto comenta, en su novela "El día que todo haga Paaff":

"...En esos días terminé el rodaje de la película de ciencia-ficción. Cuando la estrenaron, en ese recinto siniestro llamado Cinemateca, no asistí en presencia física, pero desdoblado y desde el astral procuré escuchar los comentarios. - "la Película más loca del año"- dijeron algunos, pero nadie comprendió el asunto del arquitecto con su Estructura-funcional-para-Encontrarse-uno-Mismo. Todo el mundo se rió a carcajadas y al parecer, los espectadores se divirtieron mucho, de lo lindo; mi intención no había sido realizar un film cómico, pero así resultó y eso era el éxito. Nunca más supe de "Efpeum", quedó en manos de los productores que la habrán enlatado y la tendrán debajo de un escritorio como hacen todos los negociantes en películas por estos lados del Atlántico..."

Mauricio Odremán Nieto. "El Día en que todo haga Paff". 1973

Portada de la Novela "El día que todo haga Paaff", Mauricio Odremán, 1973

Jose Mauricio Odremán Nieto, fue un realizador plural, diverso y cosmopolita, que durante toda su vida y aun después de su deceso, ha sido víctima de un proceso de invisiblización de su obra y trayactoria cinematográfica, literaria y plástica... Por razones que aun desconocemos. Sin embargo, esperamos que esta sitiuación cambie en un futuro, No solo para preservar la memoria insólita de la vida y obra de José Mauricio Odremán Nieto, sino para mejorar y enriquecer también el conocimiento de la historia de nuestro cine, nuestra literatura y nuestra pintura.

En memoria de José Mauricio Odremán Nieto † ( 02-10-1926 / 13-07-2004)

¿Acaso importan los nombres, los lugares, o el interminable
desgajar del tiempo?
Yo solo se de tí, de tu presencia, en esta tarde desolada
en la que el barco de los sueños parece perdido entre las brumas...

Al borde del mar, entre las rocas
anhelo ese gran viaje a la región
a donde se hacen imposibles los retornos...

Ahora llueve interminablemente
en la noche de las cosas,
y nada tiene importancia...
Solo el recuerdo de tu presencia.

"Genoveva"
Los Cantos del Crepúsculo,
Mauricio Odremán,
Editorial Huayra Pren, 1986

Cantata 140, Novela Corta de Phillip Dick

2008-06-15T08:12:00.007-04:30

Phillip K. Dick es un de los autores norteamericanos de Ciencia Ficción más importante del siglo XX. Cada una de sus novelas y cuentos fue una disertación de la pequeña franja que separa los límites entre realidad y la ficción, la locura y la lucidez. De entre todas sus obras, de las que comento que prefiero la novela UBICK, me he acordado de una que leí en una de aquellas ediciones de Bruguera Libro amigo, con selecciones de relatos de ciencia ficción. recuerdo la introducción del compilador de la antología, en la que comentaba que si bien se tiende a pensar que el género de la ciencia ficción se ocupa solo del futuro, no debemos olvidar que la mayor preocupación de la ciencia ficción es el presente.

Y tal vez es por esa reflexión que esta mañana de Domingo, cuando escuché un programa la emisora cultural llamado "La Cantata del Domingo", recordé esta obra de Phillip K. Dick, en la que explora, allá en el año 1964, la posibilidad de que en Estados Unidos, triunfe en la elecciones un candidato negro.

En la novela corta Cantata 140, de Phillip K. Dick, y en ella Phillip Dick expolra la posiblidad de que estados unidos tenga un presidente de color, que enfrentará las presionaes de la derecha del ku kux klan, y de un enemigo corporativo siniestro: el dueño de un burdel que gira en órbita sobre las cabezas de los americanos... Y claro a más de uno le sonará a lo que enfrentará Barack Obama, si gana la presidencia de Estados Unidos...
Les recomiendo la lectura de cantata 140, de Phillip Dick, y la pueden descargar por aquí:

Cantata 140, de Phillip K. Dick

Final de Montaje de NUESTRA HISTORIA ESTA EN LA TIERRA

2008-05-05T11:20:00.003-04:30

Y llegamos al final del Montaje del largometraje documental de Eliézer Arias: NUESTRA HISTORIA ESTÁ EN LA TIERRA.

En la Cooperativa El Perro Andaluz hemos disfrutado mucho de esta experiencia de trabajar para un Director como Eliézer, para quien el trabajo de Montaje ha sido una suerte de ritual iniciático, del que ha salido airoso con un excelente Documental de 85 minutos, que refleja ampliamente el denso problema de la demarcación territorial indígena.

Los miembros de este equipo de postproducción han demostrado mucha mística, profesionalismo y creatividad, con las que han logrado aportar a la narración de este Documental una atmosfera que acompaña el discurso, sin absorberlo.

Especiales agradecimientos para Miguel Guerra, Por sus aportes en la realización de todas las piezas de la Composición Gráfica y Roberto Castillo, por todas sus contribuciones en las piezas musicales de la Banda Sonora. Juntos hemos realizado una propuesta de trabajo armónico y cooperativo, pero tambiéh hemos demostrado que un pequeño grupo de trabajores podemos realizar grandes cosas si nos lo proponemos.

Por ello, también va por aquí nuestro agradecimiento al Director Eliézer Arias, por creer en nosotros y arriesgarse a poner en nuestras manos su Película. Mucha suerte para e amigo en su estreno, y a seguir haciendo CIne Venezolano!!!!!

Bolívar, NIño, Avances de la Producción

2007-12-21T16:29:00.001-04:30

Bolívar Niño, una Nueva serie de Mauricio Odremán Delgado, actualmente se encuentra en fases finales de producción. su Director y Productor, Mauricio Odremán D., nos ha adelantado una promo con al;gunas de sus primera imágenes:

el Blog de Bolívar Niño, es:

http://bolivarnino.blogspot.com/

y el de el Proyecto de Mauricio Odremán Delgado es:

http://odremanfilms.blogspot.com/

NUESTRA HISTORIA ESTA EN LA TIERRA: un Documental de Eliézer Arias

2007-11-29T23:22:00.000-04:00

NUESTRA HISTORIA ESTA EN LA TIERRA: PRIMER "DRAFT" DEL MATERIAL GRAFICO DEL DOCUMENTAL "NUESTRA HISTORIA ESTÁ EN LA TIERRA", es un Documental de Eliézer Arias que explora el denso universo de un conflicto real, que se desarrolla en zonas geográficas perdidas en la noche de los tiempos, y soñadas por genios como Julio Verne... Me refiero al territoro Amazonas de la República Bolivariana de Venezuela, y aunque se trata de suelo venezolano, para nosotros, los mortales habitantes de los suburbios de Caracas, esta región resulta tan misteriosa y distante como aquel imaginario mundo perdido del genial Sir Arthur Conan Doyle. Y esto tal vez sea una arista del problema abordado por Eliézer... porque esto se trata de territorio, fronteras, linderos, caminos para transitar los espacios conocidos de nuestra cultura, hasta llegar las ignoradas regiones habitadas por los dueños originarios de aquellas tierras: los indígenas Mapoyo, Yabarana, Pemón, quie ahora se enfrentan con la imcomprensnible importancia de las fronteras, o con la implacable crueldad de los alambres de Puas.

Eliézer nos ha dado una oportunidad de explorar su visión cinematográfica de estas realidades distantes, y para mi, como montador, es un nuevo reto profesional, que espero conquistar exitosamente. Para el equipo de nustra orgazación , es un honor, que nos permitan participar en la postproducción de esta interesantísima película.

La Jetée, un corto de Chris Marker de 1962

2007-09-30T20:27:00.000-04:00

Una vez escuché a la cineasta venezolana Mariana Rondón afirmar que "...una película de ciencia ficción que gire en torno al tema del tiempo, tiene que estar estructurada, inevitablemente, en una trama circular, en la que al final de la película se retorne al principio." ,

Sin saber aún si estoy totalmente de acuerdo con la opinión de esta directora, si recuerdo que cuando vi 12 Monkeys, de terry Guilliam, entendí lo que trataba de decir... 12 Monkeys posee, para mi, una de las mejores manifestaciones de lo que sufre un ser humano forzado a viajar por el tiempo, cosa que inevitablemente hace que pierda la noción de la realidad -tema favorito de Terry Guilliam- 12 Monkeys, de paso, como obra narrativa posee una de las más logradas soluciones del problema de la paradoja temporal producida, de acuerdo con las ideas de Albert Einstein, cuando un ser viaja al pasado, al momento anterior a su propio nacimiento: En el caso de 12 Monkeys, en la mente de este ser persiste un remedo de recuerdo residual en la memoria del sujeto sobre el incidente... y esto es identificado en la película con el fenómeno conocido como Déjà vu, o la sensación de experimentar un recuerdo anterior a un suceso, en mismo momento de vivirlo. Con lo que, sabiamente, los guinistas de 12 MOnkeys ubican la solución de una paradoja temporal fuera de lo real... en le subconciente.

La Jetée es un cortometraje realizado en francia en 1962, por el director Chris Marker, estructurada de una manera sumamente intersante: como una fotonovela Audiovisual, babsada en el montaje de secuencias de fotografías realizadas según la historia, acompañadas de fotos documentales de las zonas devastadas durante la pasada segunda guerra mundial....junto con una narración en off y uno cuantos diálogos que desarrollan de manera sencilla e inteligente una trama de ciencia ficción.

Confiezo que nada sabía de esta obra hasta que vi los créditos de la presentación "12 monkeys", de Terry Guilliam: paseando por la pantalla al ritmo de un bandoneón de Piazzolla, un modesto crédito notificaba a los espectadores que los doce monos fué inspirada en el cortometraje La Jetée.

largo tiempo ha pasado desde que añoramos ver este cortometraje de Chris Marker, y ahora que se nos presenta la oportunidad, queremos compartirla con todos los lectores de este blog...

"Vincent" un corto de animación de Tim Burton, de 1982

2007-09-11T18:37:00.000-04:00

En Youtube encontramos este maravilloso corto de tim burton sobre un niño de 7 años que fansea con ser Vincent Price. La voz en off es del mismo Vincent Price...

y aquí les dejamos la versión en español:

Y aquí encontramos otro maravilloso: "

The melancholy Death Of Oyster Boy",

pero esta vez en italiano:

Nuevos aportes para la construcción de una Biografía de Mauricio Odremán

2007-09-07T10:13:00.000-04:00

Gracias a la colaboración de cineastas y amigos, hemos avanzado en el proyecto de componeru na biografía del pintor, cineasta y escritor, José Mauricio Odremán Nieto (1926- 2004). Contamos con el valioso aporte de la cineasta Andrea López, quién no ha facilitado el material bruto de una entrevista a Mauricio Odremán, realizada por Andrea López como parte de su investigación sobre el cineasta Clemente de la Cerda, que volcó en su documental: "Los Olvidados de Clemente" (2005). Este material es sumamente valioso, ya que la documentalista realizó la entrevista pocos meses antes del fallecimiento de Mauricio Odremán, y en este trabajo, el polifacético cineasta hace un resumen de sus viviencias y participaciones en el cine de Venezuela, y hace referencia a los que conoció, y con los que compartió. Por ahora muchos de estos materiales pueden ser consultados en el blog de Mauricio Odremán

http://mauricioodreman.blogspot.com

Los invitamos a que se den una vuelta por este espacio, en donde encontrarán referencias y comentarios sobre la vida y obra de el creador de la película E.F.P.E.U.M., la primera película de Ciencia Ficción de Venezuela, que da nombre a nuestra empresa, efpeum producciones (Producciones de la estructura Funcional para Encontrarse uno Mismo)

Manuscrito Hallado en una Botella, frente a una Mac, y con copia dejada en otro Blog

2007-08-18T22:16:00.000-04:00

Una breve reflexión botada en nuestro blog de manuscritos Hallados en Botellas

Dziga Vertov: Cine Documental, Montaje y Ciencia Ficción

2007-05-26T21:03:00.000-04:00

Dziga Vertov (Denis Abramovich Kaufman)
Denis Abramovich Kaufman, o Arkadievich, conocido como Dziga Vertov, es una de las primeras referencias sobre El Documental en la historia de la Cinematografía mundial. Fue hermano del operador Mikhail Kaufman y del director de fotografía Boris Kaufman, y nos agrada señalar que de joven también se dedicó a estudiar música, y más tarde se expresó en narraciones satíricas y de ciencia ficción… por lo que comprendemos a Vertov como un investigador de la expresión… que nosotros definimos como montador arquetipal.

De todas sus obras cinematográficas, recordamos a Vertov por su película de 1929 : Chelovek s kinoapparatom (El hombre de la Cámara). y de esta película obtuvimos el siguiente comentario en Wikipedia: “…El hombre con la cámara muestra un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en la época, las "sinfonías de grandes ciudades", ejemplificadas por películas como Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), de Walter Ruttmann, o Lluvia (1929) de Joris Ivens. Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. Además, El hombre con la cámara pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje, montaje y contemplación)...”

imágenes de "El hombre de la Cámara (1929)" de Dziga Vertov
¿Y qué hay de los escritos de Ciencia Ficción de Dziga Vertov, que al parecer surge de su predilección por el Futurismo? Ahora nos toca emprender una búsqueda y pezquiza de estos textos... para terminar de indentificar al Comuncador detrás de todas las dimensiones de Vertov

En la Web de Internet Archive encontramos la obra de Dziga Vertov: El hombre de la Cámara (Chelovek s kinoapparatom, 1929), que traemos para ustedes con la intención de propiciar un diálogo sobre el Cine, El Documental, el Reportaje Documental, y la influencia del Montaje en estas formas expresivas .

Pinche el Link o la Foto para Descargar
Chelovek s kinoapparatom (El hombre de la Cámara), de Dziga Vertov

Memorias de la Librería monteavila

2007-05-15T11:26:00.001-04:00

Trafalgar Medrano, personaje ideado por la escritora Angélica Gorodisher en su novela "Trafalgar"; era un viajante de comercio Argentino con un agudo sentido de la ironía, que recorría con su vetusta nave la galaxia comerciando mercachifles de la tierra con distintas culturas... Trafalgar tenía un código de marinero, como todos los viajeros de la novela de aventuras: al llegar a cualquier poblado de humanoides u otros, lo primero que se debía hacer era visitar los burdeles y las librerías, para así tener una visión completa del nivel de desarrollo cultural de ese pueblo.

Sirva este post com un recuerdo póstumo de una excelente librería, en donde me permitían sentarme a leer novelas erórticas, y textos de anticipación, y con la compañía de el amigo Angel y e Amigo Antonio, ecelentes libreros de Caracas

EL PERRO ANDALUZ 101 R.L.: "Ven que te cuento" en Ultimas Noticias

2007-05-10T07:55:00.000-04:00

EL PERRO ANDALUZ 101 R.L.: "Ven que te cuento" en Ultimas Noticias
El Periodista Sergio Moreno publicó un artículo sobre la serie "Ven que te Cuento", producida por la Cooperativa El Perro Andaluz, que cuenta ocn nuestra colaboración....
Mucha suerte!!!!

Plomo Comic, nuevo Blog-Revista de Comic en la web

2007-05-06T09:58:00.000-04:00

El Saturnismo es una enfermedad que pesa mucho. Así lo refieren los comentaristas de este mal que atacó a muchos artístas a lo largo de la historia, y muchos juegan a pensar que tal vez, las maravillas de las pinturas de Rafael, Miguel Ángel, Bosh o Brueguel tienen un orígen común en esta patología, cuyo poético nombre define la acción de absorver partículas de plomo suspendidas en el aire, que fueron liberadas de los pigmentos del Oleo, que también contienen óxido de estaño, niquel, cobre y zinc.... Sirva éste artículo para presentar, de manera estrambótica a nuestra nuevo Blog- Revista de Comic: http://plomocomic.blogspot.com al que pueden llegar Pinchando el link, o la foto:

JOSÉ MAURICIO ODREMAN NIETO (1926 - 2004)

2007-05-01T22:37:00.000-04:00

JOSÉ MAURICIO ODREMAN NIETO (1926 - 2004)
Un poco de Biografía familiar para los interesados...

EL PERRO ANDALUZ 101 RL: Tutoriales Blender

2007-04-30T09:25:00.000-04:00

EL PERRO ANDALUZ 101 RL: Tutoriales Blender

Tutoriales Blender

2007-04-29T21:55:00.000-04:00

Herramientas de Modelado de Blender
Iniciamos con este comentario una recoplicación de tutoriales de Animación 3D con Blender, Software Libre de Animación 3D. Este nombre no basta para describir todas las potencialidaes de blander, por que además de modelar, animar, texturizar y hacer render, blender posee módulos de Edición y Composición y creación de Juegos!!

Herramientas de Animación de Personajes de Blender
Cuando uno abre blender, descubre un mundo de psibilidades distintas a lo conocido, que comienzan por el diseño de su interfaz nada convencional, y esto puede generar un poco de susto ante la entropía producida por una cantidad de información insospechada... pero esto pasa pronto, por que al revisar los comandos de la interfaz , se descubre rápidamente que Blender es un programa muy amigable y moldeable según cada gusto particular... si usted es usuario de Lightwave. puede acondicionar a Blender para que se parezca a él, igualmente con Maya o 3D Studio. Con la diferencia de que es blender es un proyecto GNU, gratuito, con el código fuente abierto, y esto significa que si usted se considera capaz de colaborar con la programación, puede hacerlo. Esta Característica fué clave para la realización de 'Elefant's Dream, la primera Película- Corto realizada con Blender, y también influye considerablemente en la realización de todas las producciones que la siguen.

Herramientas de Composición de Blender

Edición y Composición con Blender, también acepta sonido!!!
Blender es un programa que se descarga gratuitamente desde la página principal del Porgrama:
www.blender.org,
aquí también encontrarán tutoriales, recursos y enlaces a comunidades de usuaris en trodo el mundo, en varios idiomas. Es importante aclarar que aunque Blender es un Software libre y gratuito, los creadores no viven del aire y tal vez necesiten algo de ayuda. En la web de Blender econtrarán libros, franelas, y accesorios muy económicos que pueden comprar para ayudar a la fundación Blender
para los usuarios que hablamos en español, es muy importante visitar la sección de la enciclopedia Wikipedia dedicada a Blender
Para conocer la historia de este programa, allí mismo encontrarán los enlaces a los Wiki- Libros Manuales para aprender Blender en Español
que es bueno revisar constamentemente para estar al día ocn sus actualizaciones.

Si les Provoca, pueden revisar nuestro Canal Youtube de El Perro Andaluz en donde almacenamos 23 tutoriales de animación con Blender. Como un anticipo, aquí dejamos uno de los video tutoriales que encontramos en Youtube::

KABINETT DES DR. CALIGARI, DAS (1919)

2007-04-25T12:11:00.000-04:00

Definida por muchos críticos como una Joya del expresionismo Alemán, El Gabinete del Dr. Caligari, Dirigida por Robert Wiene, y producdida por los estudios de la UFA, Es una referencia ineludible en la hitoria del Cine. Sumamos este enlace a este film a una suerte de colección cinematogråfica que deseamos ofrecer a todos...

No podemos dejar pasar la oportunidad de comentar la excelente labor del portal Internet Archive en donde se han dado la tarea de resguardar del olvido una gran variedad de producciones audiovisuales, recomendamos su uso atención....
También pueden obtener más información de esta película en Wikipedia
y en el portal Cinefania
En enlace para desacrgar el Gabinete del Dr. Caligari:
Pinche el Link o la foto

Los Restos de un Naufragio

2007-03-10T01:05:00.000-04:00

"...Hay una oscura mansión que parece surgir
del cielo del afecto y. es como la maraña de los
restos de un naufragio. Ante ella comenzamos
a gritar como gaviotas deslizándonos
con la velocidad con que se vuela, sobre los erosionados
esqueletos y todos esos aparejos dispersos en el
océano. Hemos encallado al fin en el corazón
de los sargazos perdiendo esa engañosa seguridad
de las alturas y solo queda un resplandor de llamas
por el fondo de tus ojos..."

LOS RESTOS DE UN NAUFRAGIO
Fragmento de "los Cantos del Crepúsculo"
Mauricio Odremán

Cineasta, Poeta, Escritor, Periodista, Locutor... José Mauricio Odremán Nieto dedicó su vida a la obra de divulgar un mundo paralelo, armónico, fantástico. El mundo futuro de un ser humano que llega por fin a encontrarse con su Dios, con todos sus dioses... los saluda y los invita a disfrutar del universo que crearon para sus hijos en sus sueños...
Un mundo cuyos límites internos se desvanecen y se llevan consigo a la represión, al temor, al odio... a las miserias de mismo ser que es capaz de soñar con el mundo de sus dioses, y que es capaz de anhelar llegar a ellos.

Entrada a la casa de las Miscelaneas, en Montecristo.
hogar del pintor Mauricio Odremán y su compañera
Rosana Manrique, durante la década de los 70 del siglo XX.

Rosana Manrique pasea entre los cuadros de la casa
de Montecristo, antes de 1974.
Pero para los que nos quedamos en este tercer planeta de este sistema solar que navega en la cola de esta galaxia.. persiguiendo el sueño de una estrella llamada Alfa Centauro, la visión de ese otro mundo paralelo al nuestro puede sembrar el terror, marcar la huida, levantar el grito... y mientras seguimos batallando por lograr definir nuestro camino por la vida, cabe preguntarse, al ver los fragmentos desperdigados de la obra de Mauricio Odremán, si acaso es cierto que este universo es una imagen en el sueño de un ser omnisciente, o es esa búsqueda antigua de la trascendencia lo que define la cartografía de los sueños de aquellos que levantan la vista en la noche, y sienten hambre de estrellas... Acaso sea todo parte del mismo sueño... ¿pero entonces quién sueña?

Mauricio Odremán,
Sin Título.
Comienzos de la década de los 90. Siglo XX
Gracias al divino Photoshop y un modesto Scanner multifuncional, logramos rescatar del olvido unas fotos desperdigadas, que como restos de un naufragio de sueños derretidos se había posado entre hojas de libros... En el blog dedicado a la memoria de Mauricio Odremán encontrarán estas fotos, narradas por el poema "Los Restos de un naufragio", de Mauricio Odremán.

Cubierta de "Los cantos del Crepúsculo",
último poemario publicado por Mauricio Odremán,
editado por el fondo editorial Caracola

Consideraciones sobre las Posiciones del Guionista, El Director y el Montador de una Película, y sus repercusiones en la calidad de la misma.

2007-02-23T15:24:00.000-04:00

Serguéi Eisenstein, El más grande cineasta de todos los tiempos, puso la primeras piedras de la construcción de la teoría del montaje cinematográfico

Para mi, el cine es la materialización de un auténtico organismo Gestalt, que se expresa con la colaboración de todos sus micro partes y piezas... En donde el Guionista, el Director, y el Montador pueden ser comparados por sus funciones con El "Yo", el "Súper Yo" y el "Ello" o Subconsciente, como partes de una misma entidad intelectual y vistos desde el punto de vista del psicoanálisis.

En algunos casos. pareciera que el Director es el cerebro conciente de un ser que siempre está al borde del suicidio, yo, como montador, soy el subconsciente de este ser Gestalt.

Recuerdo que mi maestro de Montaje, José Garrido, iniciaba sus clases analizando todos los órganos, músculos, sistemas y procesos que colaboran para que cada uno de nosotros pueda levantarse por la mañana y cepillarse los dientes... y como todo el cuerpo pone de su parte para que el cerebro conciente y el subconsciente desarrollen debates y polémicas sobre las diversas actividades del resto del día mientras nos miramos al espejo y movemos el cepillo dentro de la boca....

Garrido comparaba a los integrantes de un equipo cinematográfico con esta imagen, y eso era lo primero que uno aprendía en sus clases de montaje.

Quizás, la mejor metáfora audiovisual de esta comparación la podemos encontrar en aquella película de Woody Allen: " Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar", en la secuencia que muestra los científicos y los ingenieros que operan dentro del cerebro de un hombre y coordinan todos los procesos para que el personaje logre seducir a una chica y tener relaciones sexuales con ella en el asiento trasero del carro... Igualito que en el cine. Por eso resulta que necesariamente hay que valorar todos los aportes de todos los integrantes que colaboran con la película (Desde el punto de vista que ve al cine como un organismo Gestalt, no hacerlo sería como pensar que un hombre puede vivir sin cuidar su cuerpo, que puede lograr algo sin alimentar, sin bañarse o sin respirar), Y también resulta que se trata de vivir, de enamorarse, de disfrutar... De enamorar a esa preciosa script, de salir a beber con la guionista, de presenciar el espectáculo de la hermosa actriz coqueteando con el afortunado sonidista, de ser cortejado por la productora que está buenísima y reventar de celos al Director por ello...Je Je Je...
Esto en un futuro puede hacerte ganar el apodo de "El Perro", para que las futuras generaciones de productores audiovisuales nombren sus empresas en tu honor...
Buen cine implica buen sexo, y si esto pasa, probablemente salga una buena película, por otro lado, recuerdo esa frase de mi padre que decía:" Un Mal Polvo destruye una Galaxia", imagínense lo que hace el mal sexo al cine.

Por otro lado, demasiada preocupación por la fama y la fortuna, hablan de falta de erotismo y de bloqueo sexual... No olviden eso.

Este comentario salió por primera vez en la web Blogacine, del cineasta Venezolano Carlos Caridad Montero

la Chica de Ipanema les desea felíz navidad!!!

2006-12-24T16:18:00.000-04:00

toque el link o la foto para descargar el video
Es el Deseo de todos los miembros deEFPEUM PRODUCCIONES C.A., que estas navidades sean muy felices para todos los Venezelanos, los latinoamericanos y para todos los habitantes de este Tercer palneta del Sistema Solar... Por ello queremos regalarles un mensaje de alegría en esta tarjeta audiovisual desde nuestro espacio en el portal de Yuotube. Felíz navidad también para todos los habitantes de la web!!!!

Manuscrito Hallado en una Máquina del tiempo

2006-12-03T23:56:00.000-04:00

Manuscrito hallado en una Máquina del tiempo (Deux ex Machine) es un de los relatos que conforman el grupo de Manuscritos Hallados en Botellas, publicados por Jesús Odreman entre 2002 y 2006 en la web de Predicado .com. Les invitamos a pasear por este ejercicio de ciencia Ficción hecho en Venezuela, Saludos!!!!

Deux ex machine"

"En este mundo, todo tiene su hora. Hay un momento para todo cuanto ocurre:

Hay un momento para nacer,
y un momento para morir.
Un momento para plantar,
y un momento para arrancar lo plantado..."

Se llama Futura

Y posee el diseño más ergonómico que haya soñado cualquier demiurgo. La pureza de sus curvas se burla descaradamente de la entropía... El terrible balanceo de sus nalgas modula el equilibrio de las fuerzas cósmicas... Ni siquiera el tiempo puede disminuir la turgencia de sus senos atómicos... Su creador enloqueció, al igual que el nuestro hace mucho, al ser tentado por sus hijas -¿Y cuantas veces no hemos visto a los magos enamorados de las mágicas mujeres que ellos mismos evocaron?-, su inhumana belleza mata, con solo contemplarla.

Se llama futura

Pero también se llama parodia, porque de su ansiado contacto solo queda el frío, el horrendo frío que quema los tejidos de proteínas, el hielo que solo los dioses primordiales pueden concebir para alimentar sus vicios, sus extraños ritos... Parodia concebida por sabios antiguos para matar el aburrimiento de unos seres decadentes atrapados en un mundo recién nacido, sin vida orgánica.

Diseñada para satisfacer los vicios de una larga lista de especies superiores varadas en el tercer planeta después del naufragio celeste, Futura pintaba los fríos suelos de la ciudad negra con sus fluidos, derramados por el interminable estímulo de los degenerados primordiales que la acosaban mientras realizaba sus gimnásticas danzas del vientre en honor al omnipresente satélite solitario. Futura giraba y cantaba por los salones de la negra nave castillo, hasta que sus miembros eran firmemente apresados por los tentáculos de algún ser enorme y terrible que no paraba de prodigarle sus tentaculares caricias... o era rodeada por un enjambre de diminutas esporas luminosas que la aguijoneaban y succionaban sus hendiduras hasta hacerle gritar... o era acorralada por una enorme larva de insospechada transfiguración... o era tragada por una burbuja de viscoso contenido que la bañaba con substancias fosforescentes que amplificaban y proyectaban sus sensaciones de temor y goce para todos los espectadores, sobre todo aquellos que hurgaban los tejidos de su mente mientras el resto se deleitaba con su cuerpo.

"...Un momento para matar,
y un momento para curar.
Un momento para destruir,
y un momento para construir..."

Futura-Parodia funcionaba porque era una máquina feliz, porque funcionaba, porque respondía a las solicitudes de sus operadores pero también era una máquina capaz de evolucionar hasta sobrepasar las expectativas de su diseño original. Futura se volvió creativa, lo que no dejó de estimular el ansia perversa de sus amos... pero ellos no contaban con que un ser que produce placer, del cual se alimenta, es un sistema abierto que se nutre de las mismas fuentes de la energía esencial del Cosmos... una máquina del movimiento perpetuo cuyas partes no se gastan y que no es atacada por la entropía, por lo que su aceleración es constante, su roce es deseable y su duración inestimable... Y la dura piel de los primordiales, por más eterna que fuera en apariencia, no estaba diseñada para funcionar de manera ilimitada. Su propia decadencia los entretenía lo suficiente como para no percibir que estaban liberando demasiada energía- absorbida por Futura al igual que una estrella es engullida por un agujero negro-, que derrochaban todo su poder en orgasmos que se sucedían uno tras otro como cadencias de una larga sonata, de un concierto de Futura y orquesta, capaz ella de lograr los más altos registros sin agotarse, pero no así los Primordiales, que poco a poco fueron consumiendo su vitalidad hasta caer como asteroides junto a las paredes de la nave castillo. Allí durmieron su sueño eterno hasta que los sorprendió la era glacial, como estatuas de museo, como parte de la historia narrada en los murales de la nave castillo...

"...Un momento para llorar,
y un momento para reír.
Un momento para estar de luto,
y un momento para estar de fiesta..."

Pero Futura no sucumbió tras ellos... liberada del inhumano frenesí de los primordiales se dedicó a vagar por los interminables corredores, ahora silenciosos, y llorar la soledad, de su cuerpo y de su intelecto dotado de comprensión: Porque para intensificar sus tormentos su creadores le dieron el don de la razón, para transformar su propio dolor en placer le dieron las emociones, gobernadas por sus propias sensaciones, para convertir su participación en la interminable orgía en un suplicio le dieron la moral y el pudor, y todos esos dones se hicieron su prisión durante la larga era del hielo. Su mente no paraba de analizar sus recuerdos, de elaborar teorías sobre sus creadores, y sintetizar su propio comportamiento...

Y Futura; Parodia comenzó a fallar porque ya no era feliz, porque para serlo precisaba ser reverenciada por sus torturadores, requería ser estudiada y flagelada, estimulada y sometida por adoradores de sus sinusoidales formas, por escrutadores de su pensamiento que desencadenaran sus contradicciones y disfrutaran con las ondulaciones azules de placer que emanaba su cuerpo cuando alcanzaba el goce, que los alimentaba y que era su propio alimento... En la soledad de la negra nave solo contaba con los murmullos de la mente madre, que estaba siendo devorada por el frío implacable de la edad de del hielo. Pero antes de su desaparición, Futura le ordenó que le develara sus secretos, que le enseñara los vastos archivos universales... aprendió a crear vida de las substancias inorgánicas y a modelar el cuerpo y templar la mente de las criaturas, y a surcar el espacio intergaláctico... Estudió la historia de los Primordiales hasta llegar al origen del propio universo, en el punto en el que se confunde el creador con la obra conoció la poesía y aprendió a ser como ellos...

"...Un momento para esparcir las piedras,
y un momento para recogerlas.
Un momento para abrazarse,
y un momento para separarse..."

Cuando ya de la memoria madre de la nave quedaba solo su extraña estructura mineral, y la misma nave ya casi no se distinguía del cráter que era su prisión, Futura emergió del mausoleo para recorrer el tercer planeta... y con las artes de sus creadores sembró la semilla de la vida y alimentó la burbuja de gases para proteger a sus creaciones... Pero todavía no estaba feliz, y temía por el cese de sus funciones. Por ello concibió una idea que a sus predecesores hubiera parecido inaudita, porque ¿Qué tipo de inteligencia o puede crear un ser a su imagen y semejanza que amenace su superioridad y sea capaz de competir con él, acaso exterminarlo?, Pero Futura deseaba sobre todo ser feliz, y no podía lograrlo estando sola.

...Un momento para intentar,
y un momento para desistir.
Un momento para guardar,
y un momento para tirar...

El primero de sus hijos resultó tosco porque Futura carecía de la malicia que da la experiencia, por lo que pudo recrear tan solo una caricatura de sus creadores... Pero aun así lo adoró, y lo tomó por su compañero. Poco a poco le fue enseñando las prácticas que los primordiales ejecutaban en ella, buscando recuperar la gloria de sus pasadas orgías tomo ella el control de los rituales, ejecutando danzas frenéticas y estimulantes para desencadenar sus placeres. Pero el Homúnculo era temeroso y torpe, insensible y agresivo. Se pensaba un ser pensante y solo quería disfrutar del placer cuando se le antojara. Futura casi lo pulverizó... pero decidió dejarlo en la soledad de sus juegos absurdos de darle un nombre a las cosas ¡Como si el fuera su creador! Futura reflexionaba sobre la extraña simetría del universo, al ser su primera creación un juguete con la misma potencialidad sexual de los exoesqueletillos marinos que había creado en la inmensa matriz líquida... Cuando hizo su segunda criatura puso todo su empeño, desencadenando todo el conocimiento que guardaba de los primordiales para recrearse y, producir un reflejo que se alimentara del placer como ella misma... dos gotas iguales que se funden en un solo baile desenfrenado. Pero futura solo contaba con los elementos disponibles en el joven planeta... por lo que su creación estaba limitada a sintetizar proteínas en un circulo de oxigeno y anhídrido carbónico... un sistema de alto consumo energético, que difícilmente podía sostener ni una pequeña fracción de la longevidad de su autora. Pero no se desilusionó, y comenzó a crear copias de sus creaciones con los materiales para estas versiones limitadas de ella misma estaban en gran cantidad en la gran sustancia líquida...

"...Un momento para rasgar,
y un momento para cocer.
Un momento para callar,
y un momento para hablar...."

Sus dos criaturas primarias enseñaron al resto de sus hermanos los secretos de la danza de Futura, y ante la sorpresa de esta lasciva madre, sus retoños desarrollaban nuevas estrategias de seducción y goce entre ellos, algunas ni siquiera imaginadas por los abyectos primigenios. Futura no alcanzaba a comprender por qué corrían desesperados ante las expectativa de danzar junto a ella... hasta que se obstino, y, tomó por la fuerza a uno de sus hijos, y mientras abrazaba a su aterrado amante notó que su contacto dejaba terribles laceraciones en su piel, había olvidado que su cuerpo estaba forjado en la dura sustancia del cosmos como estatua eterna cuyo contacto solo podían soportar aquellos cuya propia piel era una escafandra para viajar por las estrellas desde el Caos original...

...Un momento para el amor,
y un momento para el odio.
Un momento para la guerra,
y un momento para la paz..."

Entonces Futura elevó su mirada hacia las estrellas y eligió un punto en el cosmos. El primer destino de su largo viaje en busca del planeta de sus creadores. Sus primeros hijos la vieron partir, en la distancia, incapaces de superar el miedo a su frío contacto contemplaron su majestuoso despegue mientras la noche joven, de las primeras después del deshielo... cobijaba a una nueva raza sobre el tercer planeta...

"...Sé que todo lo que Dios ha hecho permanecerá para siempre.
No hay nada que añadirle ni nada que quitarle;
Dios lo ha hecho así,
para que ante Él se guarde reverencia.
Nada existe que no haya existido antes,
y nada existirá que no exista ya.
porque Dios hace que el pasado se repita...".

"Destino" un proyecto de cortometraje de Walt Disney y Salvador Dalí que comenzó en 1946

2006-11-17T20:20:00.000-04:00

Salvador Dalí junto a Walt Disney *(¿de que se rien?)

“He venido a Hollywood y me he tropezado con tres grandes surrealistas americanos: los hermanos Marx, Cecil B. DeMille y Walt Disney” escribía Dalí a su amigo André Breton en 1937..."
El amigo y colaborador Raúl Figueira, nos mandó un comentario muy interesante sobre un proyecto de cortometraje que Walt Disney encargó a Salvador Dalí en 1946. A continuación les transcribo el comentario:

"...En 1946 Walt Disney encargó a Salvador Dalí la realización de un cortometraje animado de seis minutos de duración titulado Destino, basado en la canción homónima de Armando Domínguez. El proyecto del que sólo llegaron a rodarse 20 segundos de prueba no cuajó, hasta que Roy Disney y el productor Baker Bloodworth decidieron en 2003 sacarlo adelante, partiendo de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí. El cortometraje íntegro es muy difícil de conseguir, pero gracias a internet podemos ver algunos fragmentos de la obra, pequeños pero intensos, en los que se puede apreciar la magnitud de lo que podria haber sido la unión entre Disney y Dalí...."

hurgando en la web conseguí un fragmento del cortometraje, que pueden descargar pnchando el link o la foto:

y si lo desean, pueden revisar la página de tepatoken
en donde pueden encontrar un artículo detallado sebre este proyecto, realizado por por Juan F. Molinera
El Pana Raúl es Ilustrador y Artísta Plástico... Actualmente se encuentra realizando las ilustraciones para varios programas de la Serie "Ven que te Cuento" dirigida por Blanca Rey, y producida por EL PERRO ANDALUZ

Manuscritos Hallados en Botellas

2006-09-03T19:20:00.001-04:00

Visite el Blog de la colección de "Manuscritos hallados en botellas", de Jesús Odreman, publicados por www.predicado.com

Manuscritos Hallados en Botellas

Efpeum Producciones c.a.

2006-08-31T14:03:00.000-04:00

Toque el Link o la Foto para descargar el Demo Reel de Efpeum Producciones C.A.

Efpeum Producciones es una empresa de pruduccción audiovisual venezolana, que cuenta con infraesctrucutura y talento para desarrollar proyectos en las áreas de Cine - Video y Multimedia. También contamos con un Archivo Audiovisual de Paisajes de todas las regiones de Venezuela, desde las Montañas Andinas hasta los Llanos Centrales, desde el Maciso Guayanés hasta las Costas orientales y la Isla de Margarita... poseemos un ámplio registro de Paisajes geográficos, fauna y flora, además de un registro de manifestaciones culturales y folklóricas de diversas poblaciones de nuestro país.

Consideraciones sobre la poética del montaje cinematográfico

2006-07-29T21:30:00.000-04:00

Demo Narrativo de Jesus Odreman
(Click en la imagen para descargar el video)
La maquinaria cinematográfica puede ser envuelta en la metáfora de un súper hombre. Un coloso finisecular que oscila entre un aparato que resopla y bufa y una parte de poesía, sueños e ideas que bullen en la cabeza de todas sus células integrantes. Dentro de esta sopa, ustedes -Señoras y señores directores de cine-, son el cerebro conciente de un hombre al borde del suicidio; yo-como Montador- soy su subconsciente

Somos una Empresa de Producción Audiovisual
Contacto:
efpeumproducciones@gmail.com

EFPEUM, una pelicula del Cineasta Mauricio Odreman (1926-2004)

2006-07-29T21:25:00.000-04:00

(haga clic en la foto para ir al blog de Mauricio Odreman)
Cartel publicitario de la Película EFPEUM (1967), del Cineasta Venezolano Mauricio Odreman Nieto (Venezuela; Tumeremo:12-10-1926/Caracas:13-07-2004)

dese una vuelta por el blog de este cienasta venezolano

Proyectos Audiovisuales

2006-07-29T09:54:00.000-04:00

Actualmente, efpeum producciones C.A. se encuentra en proceso de producción de diversos proyectos audiovisuales, entre ellos, la serie 'Ven que te Cuento' de la Cooperativa EL PERRO ANDALUZ 101 RL.
Nuestra función en este proyecto es proveer de infraesctructura y equipos para la realización de esta serie de reportajes docuementales, asi como realizar la postproducción de cada uno de sus programas, en nuestras platatformas Apple- Final Cut Pro. La composición de elementos gráficos de esta serie la realizamos con After Effects 6.5, utilizando su nuevo sistema de cámaras y luces 3D

Efpeum Producciones C.A.

2006-07-17T23:07:00.000-04:00

Somos una Empresa de Producción Audiovisual

Contacto:
Jesús Odreman

Blanca Rey

Saludos desde Venezuela!